國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》
時間:2018-01-18 2018-01-21
場館:國家大劇院 [場館地圖]
價格:¥ 100
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國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》

 

輕歌劇誕生于19世紀中葉,是一種更易為群眾欣賞的輕松活潑的音樂戲劇形式,它在不同的國家有不同的風格特點。有別于歐洲傳統的正歌劇,輕歌劇節奏鮮麗明快、內容輕松詼諧,更突出娛樂性和喜劇性,演出過程中演員也常與觀眾互動。輕歌劇的音樂在結構上也如正歌劇一樣嚴謹,盡管它穿插了對白,而且經常要運用當時社會上流行的舞曲體裁如圓舞曲、波爾卡,以及在當時奧匈帝國范圍內各民族的民間舞曲,甚至經常作為當時輕歌劇音樂調料的吉普賽音樂,但是都要非常巧妙、細致地將它們編織到一個比較完整的音樂、戲劇結構當中去。

 

國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》

 

三幕輕歌劇《風流寡婦》,是維也納輕歌劇輝煌時期的代表作。它根據法國梅雅克的喜劇《大使館隨員》,由雷翁和史坦恩改寫成劇本,由匈牙利作曲家弗朗茲·雷哈爾譜曲,1905年12月30日在維也納喜歌劇院首次公演,成為連續上演五百次的大暢銷劇;同時在許多國家也博得空前歡迎、盛演不衰,甚至被拍成電影。

此劇德文上的“lustige”是“風趣”之意,通常英文譯為“Merry”是“快樂”的意思,對于年輕貌美的寡婦漢娜·格拉瓦里,“風流”一詞可解釋為“高尚又清雅”。《風流寡婦》的音樂中即保持了比較高雅的藝術品位,又穿插了不少生動活潑、謔而不虐的喜劇性插曲,而且做到了讓劇中重要角色的音樂既有鮮明的個性而又優美動聽;劇中對于舞曲的運用也頗有特色,其圓舞曲與施特勞斯的相比更舒緩,因此也就更加抒情。

 

國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》

 

指揮:托馬斯·勒斯納

導演、舞美設計、服裝設計:烏戈·德·安納 

編舞:阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔

燈光設計:保羅·瑪宗

多媒體設計:塞爾喬·梅塔里

合唱指揮:焦淼

主演:

漢娜·格拉瓦里(風流寡婦):埃琳娜·羅西、宋元明

達尼洛·達尼洛維奇(彭國使館一密):保羅·阿明·埃德爾曼、托馬斯·萊斯克

瓦倫西娜(澤塔妻子):席格琳德?菲爾德霍夫、劉戀

卡米耶·羅西翁(法國聯絡官):埃馬努埃萊·德·阿關諾、石倚潔

米爾克·澤塔(彭國駐巴黎大使):劉嵩虎●

卡斯卡達(拉丁外交官):王鶴翔●

布遼舍(法國外交官):梁羽豐▲

柯羅茂(彭國使館參贊):曹瑞東▲

波格丹諾維奇(彭國領事):扣京●

普里切祖(使館領事):王翀▲

奧爾迦(柯羅茂夫人):王璟

西爾維婭娜(波格丹諾維奇夫人):呂慧

普拉絲科薇亞(普里切祖夫人):石琳

聶古斯(彭國使館書記官):伊利多斯

注:●國家大劇院駐院歌劇演員/▲國家大劇院合唱團團員

 

國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》

 

故事發生在20世紀初的巴黎。蓬特威德羅國駐巴黎的大使澤塔為慶祝本國國王的生日,特別舉辦舞會來招待各國使節,在這場舞會上最重要的客人是年輕的寡婦漢娜。年輕貌美的漢娜嫁給了蓬特威德羅國一位富有的老銀行家,可是才剛剛結婚她的丈夫就去世了,留給漢娜巨額的遺產。漢娜繼承遺產后來到巴黎,卻成為以布遼舍和卡斯卡達子爵為代表的各國單身漢們爭相獵取的目標。為防止這筆巨額財產流到國外,澤塔命令大使館年輕英俊的官員達尼洛去追求漢娜,達尼洛對此非常抗拒,因為他發現漢娜正是自己一直念念不忘的舊情人。當年正是由于達尼洛的貴族家庭看不上平民出身的漢娜,才致使一對璧人分手,漢娜被迫嫁給了老銀行家,達尼洛則傷心遠走巴黎。因為難忘這段感情,達尼洛日日沉浸于酒色之中。如今能夠再次與漢娜相遇,達尼洛在期待之余仍拒絕為了財產再次接近漢娜。漢娜當年嫁給老銀行家也是無奈之舉,她對達尼洛也有著難以割舍的情感。雖然兩人彼此相愛,但是由于對過去的怨恨,兩人都擺出高傲的樣子不愿向對方低頭,每次見面都不歡而散。后來達尼洛還誤以為漢娜要和法國青年卡米耶結婚。在經過了一系列愛情與外交的矛盾糾葛后,漢娜最終確定了達尼洛對自己的感情,她向達尼洛解釋了關于結婚的誤會,并明確表達了自己對達尼洛的感情,于是兩人拋開過去的恩怨,結合為幸福的伉儷。澤塔大使也順利完成了自己的使命,眾人皆大歡喜。

 

國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》

 

托馬斯·勒斯納指揮

托馬斯·勒斯納在維也納出生,年僅14歲時就指揮了自己人生中的首場管弦音樂會。他在維也納繼續深造,并參加了伊利亞·穆辛、鄭明勛和漢斯·格拉夫開設的大師班。

正是法比奧·路易斯的一次邀請使托馬斯·勒斯納真正開始了國際指揮家的生涯。當時,他提前一天得到通知,將在羅曼德管弦樂團的一次巡演中擔任指揮。此那時起,他先后獲邀為60多家管弦樂團擔任指揮,包括柏林德意志交響樂團、薩爾茨堡室內樂團、莫扎特洛桑室內樂團、維也納交響樂團、休斯頓交響樂團、班堡交響樂團、漢堡交響樂團、卡爾加里愛樂樂團、圖盧茲市國立管弦樂團、巴塞爾交響樂團、波爾多國家管弦樂團、卑爾根愛樂樂團、波蘭國家廣播管弦樂團、布拉格愛樂樂團、斯洛伐克愛樂樂團、以色列小交響樂團以及東京交響樂團。

他曾受漢斯·格拉夫邀請擔任波爾多國家管弦樂團的副指揮,并擔任瑞士比爾交響樂團的首席指揮,直至2011年。

托馬斯·勒斯納還曾在許多著名歌劇院執棒表演,其中包括:慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、德累斯頓申培爾歌劇院、柏林德意志歌劇院、斯圖加特歌劇院、巴黎夏特萊劇場、日內瓦大劇院、布雷根茨音樂節、里昂國家劇院、南斯、昂熱、南錫、第戎、土倫、馬賽、波爾多、羅馬以及東京新國立劇場。

他在格林德博恩歌劇交響樂團以《費加羅的婚禮》首次亮相,并因此獲格林德波恩歌劇音樂節、愛丁堡國際藝術節和卡迪夫威爾士國家歌劇院的邀請。2011年,他回歸威爾士國家歌劇院,指揮新版《蝙蝠》。

2012/13季演出季,他執棒蘇黎世歌劇院《金銀島》和《女人皆如此》的世界首演,布魯塞爾王家鑄幣局劇院上演的邁克爾·哈內克版《女人皆如此》,斯圖加特和埃森上演的《蝙蝠》以及蘇格蘭室內樂團、馬賽愛樂樂團、維也納音樂協會金色大廳、布拉格愛樂樂團和鄂木斯克愛樂樂團的音樂會。

2013/14演出季,他在休斯頓大歌劇院以《蝙蝠》完成了自己在美國的歌劇首秀,并執棒在蘇黎世歌劇院上演的《費德里奧》,在利摩日上演的《自由射手》,以及日內瓦瓦格納音樂節、哥本哈根蒂沃麗花園音樂節以及巴統格魯吉亞音樂節的音樂會,此外他還執棒帕爾馬阿圖羅托斯卡尼尼愛樂樂團、布拉格愛樂樂團、伯恩貝多芬交響樂團的音樂會,以及新西伯利亞愛樂樂團在中國的巡演。

2014/15演出季,他指揮了在克洛斯特新堡音樂節/維也納和克拉根福上演的《魔笛》,英國的歌劇音樂會,熱那亞卡爾洛·費利切劇院、帕爾馬、維也納金色大廳、巴登巴登、蒙特利爾和魁北克的音樂會,在昂熱/南錫上演的《死城》,以及在德累斯頓上演的《風流寡婦》和《蝙蝠》,2015/16/17演出季,他將執棒巴登巴登和卡塔尼亞的音樂會,在南斯和昂熱上演的《漢澤爾與格蕾太爾》,在北京上演的《風流寡婦》,在布魯塞爾王家鑄幣局劇院上演的《愛之甘醇》,以及在圖爾和休斯頓上演的《后宮誘逃》。

托馬斯·勒斯納曾與維也納交響樂團錄制《游吟詩人》,DVD由Opus Arte唱片公司發行,并曾與班貝格交響樂團錄制CD并由MusiquesSuisses發行,其中包含保羅·克萊茨基的作品,還曾錄制雅納切克的《格拉高利彌撒》和另外一些CD,由Guildmusic、Gramola和ATMA發行。他的CD《海頓詠嘆調及序曲》曾獲得2012年多倫多朱諾獎。

 

國家大劇院制作弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》

 

烏戈·德·安納導演/舞美設計/服裝設計

曾擔任國家大劇院制作《假面舞會》《游吟詩人》《參孫與達麗拉》《水仙女》《麥克白》,以及威爾第“折子戲”歌劇音樂會導演。 他的職業生涯始于阿根廷布宜諾斯艾里斯科隆大劇院,擔任技術總監和執行制作人。制作了《圖蘭朵》《維特》《唐·卡洛》《鄉村騎士》《丑角》《浪子的歷程》。隨后,他在智利圣地亞哥市政劇院導演了《羅密歐與朱麗葉》《毒飲》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》,并連續三年獲得評論界最佳導演獎。

不久,他開始與馬德里的薩蘇埃拉劇院、巴塞羅那的里斯奧大劇院合作,簽約制作了歌劇《阿依達》《安德烈·謝尼埃》《女武神》《藝術家生涯》《海蜜安妮》《奧賽羅》。1990年,他開始在意大利工作,在博洛尼亞導演了《摩西在埃及》,并自此開始與意大利最好劇院的合作,包括:米蘭斯卡拉劇院(《毒飲》《參孫與達麗拉》《命運之力》《游吟詩人》)、都靈歌劇院(《曼儂·萊斯科》)、拿波里圣卡洛斯劇院(《摩西在埃及》)、羅馬歌劇院(《海蜜安妮》《維特》《瑪麗·維多利亞》《露克莉西亞》《塞維利亞理發師》《伊莉絲》),維羅那露天劇場(《納布科》《霍夫曼的故事》)、羅西尼歌劇節(《塞密拉米德》)、威尼斯鳳凰劇院(《卡門》)以及2007年夏季桑坦德國際藝術節(《夢游女》),并與熱那亞劇院、卡塔尼亞劇院及帕爾瑪劇院有過合作。此外,他還與如下劇院有過合作:柏林德意志歌劇院(《唐·卡洛》)、英國皇家歌劇院(《毒飲》《唐·卡洛》)、塞維利亞歌劇院(《阿依達》)、以色列特拉維夫劇院(《托斯卡》)、華盛頓劇院(《領袖》),以及在日本制作了《諾爾瑪》。自2009年,他制作了許多新作品:如在智利完成了《寵姬》、在都靈完成了《美狄亞》、在帕多瓦制作了《阿依達》、在馬里博爾制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《風流寡婦》。他為巴勒莫馬西莫劇院2011季開幕執導的歌劇《戰國妖姬》,為他本人贏得了聲譽。

1997年,烏戈·德·安納因導演了《伊莉絲》《圖蘭朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亞蒂獎。2001年,為感謝他在馬德里皇家劇院導演的《唐·卡洛》,授予他最佳舞臺導演、舞美設計和服裝設計獎。

 

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阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔編舞

阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔曾在米蘭斯卡拉歌劇院舞蹈學校學習古典舞和現代舞,并在瑪格·芳婷女爵士任下的倫敦皇家舞蹈學院深造。她十五歲作為獨舞演員登臺,擔任鐘斯的《牌桌》在維羅納愛樂劇院演出中的首任首席芭蕾舞演員。1990年,她當選為意大利遺產和活動部組織的意大利舞蹈巡演團的代表成員之一,在慕尼黑、紐約、莫斯科和東京巡演。她的編舞生涯始于羅馬歌劇院,和著名藝術家皮斯托尼、諾斯、科科斯等合作。她曾與薩基合作將《彼得羅先生的木偶戲》和《科爾多巴人》搬上舞臺。她曾受邀在佩薩羅的羅西尼歌劇節和愛爾蘭威克斯福德歌劇節導演《卡門》,并在斯卡拉劇院參與由里卡多·穆蒂指揮的《麥克白》制作。她與何塞·路易斯·卡斯特羅以及塞維利亞德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院的合作始于歌劇《塞維利亞的理發師》與《費加羅的婚禮》。她還曾擔任過米蘭意大利舞蹈專業學校藝術總監,并在米蘭天主教大學教授啞劇和舞臺動作。2001年起,潘澤沃爾塔在繼續從事導演和編舞工作的同時,擔任德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院制作總監,自2010年起擔任舞蹈團經理。

 

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保羅·瑪宗燈光設計

曾擔任國家大劇院制作《水仙女》《麥克白》燈光設計。 出生于威尼斯,維羅納美術學院擔任燈光技術講師,并參與了維羅納歌劇學院的劇院燈光設計課程。從2001年開始長期擔任維羅納劇院基金會的燈光設計師。在1978年結束藝術學習后,開始進入由Avogaria劇院Giovanni Poli聯合學校學習,參加了歐洲的巡演。

自1980年開始與威尼斯鳳凰歌劇院合作,他參與了所有美國編舞卡洛琳·卡爾森創作的劇院舞蹈燈光師工作,赴紐約的布魯克林音樂學院、斯德歌爾摩、休斯頓約翰豪、法國夏特勒劇院巡演。1989年瑞士“阿斯科納歌劇節”中擔任燈光師。1991年在斯巴拉多克羅地亞國家大劇院為歌劇《霍夫曼的故事》做燈光設計。在布拉格圣尼古拉斯教堂中舉行的“歐洲莫扎特音樂節”擔任由導演瑪里斯·弗拉什執導的歌劇《第一誡義務KV35》的燈光制作,后又擔任科莫秋季音樂節的技術總監。

1994年起擔任維羅納劇院的燈光設計師,參與歌劇與芭蕾制作,并參加了世界巡演。1997年12月在維也納“維納.施達塔勒室內體育館”擔任由導演Christian Boesch制作的《魔笛》中的燈光制作。1998年在巴勒莫擔任由編舞卡洛琳·卡爾森制作的ATER芭蕾舞劇中的燈光制作。1999年在但丁劇院中完成了歌劇《朱利奧·薩比諾》的燈光工作,1999年的威尼斯雙年展,為視覺藝術展的開幕式設計燈光系統,在威尼斯威爾第劇院擔任芭蕾舞劇《拋物線》的燈光設計和威尼斯哥爾多尼劇院現代舞蹈節《只有女人》的藝術總監。2001年完成了由導演Cristiano Bacchi執導的歌劇《埃爾南尼》的燈光制作。

曾與世界著名導演和舞美設計大師烏戈.德.安納有過多次燈光設計合作,其中包括:《納布科》《夢游女》《托斯卡納》《麥克白》等。

 

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塞爾喬·梅塔里多媒體設計

1986年,塞爾喬·梅塔里創立Ideogamma 公司,迎來了自己的轉折點。現在Ideogamma公司已成為視覺景觀業的領頭羊。

梅塔里對視覺景觀工作充滿激情,在技術方面精益求精。他還與眾多藝術家保持常規合作,與他一起工作的導演和舞臺設計師包括烏戈·德·安納、強卡洛·德·莫納科、蒂托·葉古爾扎、丹特·費雷蒂、達里奧·福、埃茲歐·弗里杰利奧、尼古拉斯·喬爾、林德瑟·坎普、威廉姆·奧蘭迪、瑪格麗塔·帕里)、路易斯·帕斯夸爾、皮爾·阿里、約瑟·卡洛斯·普拉薩、詹尼·夸蘭塔、盧卡·龍科尼、皮特·斯坦、弗拉基米爾·瓦西里耶夫等。

梅塔里過去30年的職業生涯非常成功,為世界各大劇院制作了450多部作品。

四年前,梅塔里開始與國家大劇院合作,制作的作品有《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《奧賽羅》《納布科》《紀念威爾第折子戲音樂會》《游吟詩人》《諾爾瑪》《威廉·退爾》《冰山上的來客》《阿依達》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《美麗的藍色多瑙河——1872年約翰·施特勞斯訪美的故事》《水仙女》和《麥克白》,均享譽世界。

 

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焦淼合唱指揮

現任國家大劇院合唱團助理指揮,國家大劇院青年室內合唱團指揮。畢業于中國音樂學院指揮系,師從于我國著名指揮家嚴良堃、吳靈芬教授。在多部國家大劇院制作的歌劇中擔任合唱指揮工作,其中包括:《西施》、《卡門》、《茶花女》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《趙氏孤兒》、《洪湖赤衛隊》、《山村女教師》等。作為一名合唱指揮,她在歌劇合唱作品以及藝術合唱作品的演繹、詮釋方面積累了大量的經驗,指揮國家大劇院合唱團舉辦了多場合唱作品音樂會,開設了一系列形式多樣、內容豐富的合唱藝術沙龍及講座活動,普及了高雅藝術,受到廣大藝術愛好者的歡迎。

 

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國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。 

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日,由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體,合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨,被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

伴隨國家大劇院合唱團七年來的成長過程的,有諸多當今全世界最優秀的藝術大師:包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙,著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽,世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作,是我的榮幸”;指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”;指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團,雖然他們很年輕,但比很多歐洲的合唱團都要好”。

作為中國最優秀的兩棲合唱團,他們用豐富的聲樂表現力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象,為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來,積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《阿凡提》等,中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼埃》《玫瑰騎士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。 

除歌劇演出外,國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會:包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》,歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年文藝晚會》和《2016年杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術載體,讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

作為極具時代精神的歌唱使者,國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養,積極策劃和參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場國家大劇院公益演出,進學校、走社區,為高雅藝術的普及與傳播,提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時,國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術產品和優秀的經典作品傳播至國內外,他們曾參與國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演,原創歌劇《方志敏》江西巡演,音樂會版歌劇《洪湖赤衛隊》青島巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區參加演出交流活動,受到國內外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演,大獲成功,展現了豐富的音樂表現力。

新世紀的北京,充滿著高雅藝術的繁榮氣息,國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇、合唱事業,為夢想、為藝術,不斷前行!

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京,歷史氣度和當代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神,已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

伴隨他們一起經歷這個過程的,有諸多優秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

憑借在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗,他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域,他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來,他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排,而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行,并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品,并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動,將無數觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節,與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”(Musical America)被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”(ConcertoNet.com)。

在以“弦外有聲”為主題的2016/17樂季中,樂團將上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《戰爭與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家帶領下,與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯德、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016/17駐院藝術家,與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團的創建者之一,也是樂團首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔任助理指揮。2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監,同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

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